音乐教育一：论文题目：论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系民族音乐是我国传统音乐文化的重要组成部分，它在文化传承和社会主义精神文明建设中起着重要作用。如今，传统文化回归已经成为全社会的共同呼唤。探讨高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系，拓宽高校民族音乐教育传播路径，成为高校音乐教育改革的新方向。
文章先简述了高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系，然后结合高校音乐教育现状，就如何在高校音乐教育中传承民族音乐文化提出了建设性的建议。【关键词】高校；音乐教育；
民族音乐文化；传承关系民族音乐是最重要的民族文化基因之一，我国民族音乐文化历史悠久，源远流长。长期以来，民族音乐文化传承和教育始终是高校音乐教学的一项重要任务，但是近年来，在高校音乐教育教学中，西方教育理念和方法大行其道，这也使得我国民族音乐文化在高校的传承受到了一定影响。
在十九大报告中，党中央提出了“要坚定文化自信，弘扬传统文化，加强文化创新，以推动社会主义文化繁荣兴盛”的号召。因此，继承民族音乐文化，培育和弘扬民族精神，就成为高校音乐教育高度关注的一个话题。一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系（一）文化为根我国民族音乐文化是民族情感和文化的重要载体，也是我国音乐文化发展的依托和基础。
我国民族音乐文化具有多样性、多元化等特点，许多极具地方色彩的音乐文化，在语言、生活习俗和风土人情的继承和传播上都具有积极的作用。各地不同的音乐文化综合到一起，形成了我国民族音乐文化大环境，并为现代音乐的发展提供了丰富的营养。高校是最重要的社会教育和文化机构之一，高校在音乐教育和音乐文化传承方面具有显著优势，响应素质教育号召，开展文化和素质教育，也是高校音乐教育的一个重要任务。
鉴于民族音乐文化的重要作用，高校音乐教育必须立足于民族音乐文化基础之上来开展教学，同时开发更多的民族音乐文化资源，将其用到高校音乐教学中去。因此，从某种程度来说，民族音乐文化传承是高校音乐教育的基础。（二）教育引领民族音乐文化传承和研究，是文化工作和文化机构的重任，也是社会主义文化文明建设中社会各界高度关注的一个问题。
过去，我国民族音乐文化传承和发展主要靠民间艺术团体和音乐艺人，所以许多民族音乐作品都失传了。现代教育起步后，尤其是新中国建立后，民族音乐文化传承在学校教育中很快就占据了一席之地。高校不但要在日常的音乐教学中涉及一些民族音乐文化和知识，还要通过民族音乐理论研究和分析，将民族音乐文化传承下去，同时培养更多专业的民族音乐文化继承人和文化工作者，这对民族音乐文化传承和保护来说，有着重要意义。
与其他社会性质的民族音乐文化机构相比，高校在民族音乐文化传承方面有着资源、人才、学科和资金优势。所以，近年来，高校在民族音乐文化传承方面的作用也越来越重要，许多高校都在具有地方特色的民族音乐文化传承和发展中发挥了积极的作用。二、当前我国高校音乐教育现状（一）民族音乐教学和文化研究不受重视随着素质教育的发展和新课程改革的不断深入，高校音乐教学日渐受到关注。
但是，结合当前实际情况来看，在高校音乐教学中，民族音乐教育和文化传承效果与预期标准相差甚远。如许多高校在日常教学管理中，都非常关注文化课和专业课教学，音乐教学不受重视，只有音乐专业的学生才有接触民族音乐教学的机会，其他专业很少会开设民族音乐课程，民族音乐教育也只在音乐学院小范围教学中存在，民族音乐文化研究缺少政策和资金支持。另一方面，随着社会发展，各种音乐形式（乡村音乐、流行音乐、爵士乐）大量出现，大学生喜欢和可选择的音乐形式丰富多样，许多大学生对民族音乐文化都不感兴趣。
（二）教学手法滞后许多高校大学生之所以对民族音乐文化不感兴趣，很大程度上是因为民族音乐文化宣传不到位，教师教学手段落后、教学没有新意所致。如许多教师在民族音乐教学中，采用的都是西方音乐教育模式，与民族音乐风格不搭，民族音乐所蘊含的优秀因素也没有得到充分的挖掘和呈现。一些教师则是采用传统的音乐教学手法，先简单讲述一下民族音乐作品的作者、背景和相关知识，然后就是音乐欣赏和学习，这样的音乐教学模式，没有突出和发挥学生的主体作用，必然会影响学生的学习积极性。
加之大学生学习压力较大，所以许多大学生都没有精力和时间投入到民族音乐学习中去。三、在高校音乐教育中传承民族音乐文化的策略（一）加强教学队伍建设，提高教师的音乐教育水平作为高校音乐教育所依托的主要力量，高校音乐教师的音乐素养、业务能力会给民族音乐文化在高校的传承和发展带来直接影响。结合实际状况来看，高校音乐教师的综合能力和素质有待进一步提高。
在这种情况下，高校必须要给予音乐教学队伍建设足够的重视，招聘、选用一批民族音乐素养较高的音乐教师，加强业务培训，要求教师加强学习，不断完善自己的知识结构，掌握全面的音乐教学业务知识，不断提高自身的音乐素质和业务水平，以解决高校民族音乐教学存在的师资不足、教学水平低下等问题。如有必要，高校还要与社会办学力量携手，针对音乐教师开展长短期民族音乐方面的培训，以有效提高教师的业务水平。高校音乐教师也要认识到在高校音乐教学中传承民族音乐文化的必要性，然后，树立正确的音乐教学理念，开展自主学习，创新民族音乐文化教学形式，确保个人素质和能力能满足高校音乐教学需要。
（二）因地制宜，挖掘地方音乐文化资源民族音乐文化虽然内容和格式传统，但是，这并不意味着民族音乐文化传承和教学必须要因循守旧。相反，保留好的，摈弃坏的，传承优秀的，才是民族音乐文化传承和发展的重点。这也要求高校在民族音乐文化教学中，要树立正确的音乐文化理念，要将优秀的民族音乐文化成果教学和学生民族音乐文化兴趣培养放在首位，将优秀民族音乐文化传承和其他优秀文化学习结合起来，同时吸收其他学科先进的教学模式和成功的教学经验，因地制宜，开设具有地方特色的民族音乐文化选修课，将“活”的民族音乐文化元素请进课堂，以拓展学生的视野，增长他们的见识，进而实现民族音乐文化传承目标。
如在民族音乐文化教学中，高校要以课堂教学为主要阵地，将民间艺人、民族音乐文化大师请进课堂，加强与广大师生的互动，丰富民族音乐文化教学内容和形式。还要与地方文化机构合作培养民族音乐文化继承人，同时挖掘地方民族音乐文化资源，有序收集、整理地方民族音乐文化素材，带领学生深入基层开展民族音乐文化开发和保护工作，培养学生对民族音乐文化的感情。（三）实现民族音乐文化授课形式创新教学手法多样，是提高民族音乐课堂教学质量和学生学习兴趣的有效途径。
因此，在高校音乐教学中，教师要摈弃传统的教学理念和手法，创新民族音乐文化授课形式，以增强音乐教学的针对性和有效性。如在民族音乐作品教学中，教师不要只凭讲解来教学，而是要运用现代技术教学手段，借助影像资料或图片，让学生直观感受民族音乐的魅力，同时尽可能多的开阔学生的视野，普及更多的与民族音乐文化有关的风土人情、服装服饰等知识，以加深学生对民族音乐作品的了解。此外，教师还要根据民族音乐作品演唱和律动相结合的特点，在学习民族音乐文化知识时，带领大家见识、学习一些民族舞蹈动作和知识，如在学习《青春舞曲》时，带领大家敲维吾尔族手鼓，学习《赛马》曲时，让舞蹈专业的学生给大家进行蒙古舞表演，目的是渲染轻松愉悦的音乐学习情境，加深学生的学习体验和感受。
（四）建设校园文化，营造民族音乐文化氛围校园文化氛围在文化宣传和传播方面具有重要作用。开展形式多样的民族音乐文化活动，渲染浓郁的民族音乐文化氛围，可以促进大学生对民族音乐的了解，吸引他们参与到民族音乐文化活动和学习中来。因此，高校要给予校园文化建设以重视，利用网络、广播、宣传栏等形式，积极宣传民族音乐文化，并邀请专家学者、专业演出团队来校演出，以营造良好的民族音乐文化氛围。
在日常教学之余，高校音乐教师要重视学生性质的民族音乐文化社团建设，或者将那些对民族音乐文化有一定兴趣的学生组合到一起，组建学校民乐演奏小组，同时给予他们积极的指导和帮助，并与他们携手组织、举办一些民族乐器、作品展，带领他们积极参加社区、地方举办的民族音乐演奏会、表演活动等，让学生在文化实践中提高认识，树立积極乐观的生活态度，打破现有的音乐喜好格局，爱上民族音乐文化。综上所述，弘扬和传承民族音乐文化是高校的重要使命和责任。因此，高校在教学管理中，要正视民族音乐文化传承的重要性和紧迫性，加快高校音乐教育改革，同时创新民族音乐文化教学模式和手法，以有效传承和弘扬民族音乐文化。
参考文献：[1]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐，2017（1）：23-24，26.[2]张丽艳.民族音乐文化传承与高校音乐教育探究[J].湖南科技学院学报，2016，37（8）：184-186.[3]莫军梅.论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系[J].音乐时空，2014（7）：176.[4]朱芳.论民族音乐文化的传承与普通高校音乐教育的关系[J].科教文汇（上旬刊），2009（4）：204.音乐教育二：论文题目：论奥尔夫音乐教育理念与中国诗词的结合运用摘要：奥尔夫音乐教育由于其科学性、有效性被许多国家所接纳，我国在学习、借鉴奥尔夫音乐教育理念时，应将其与中国传统音乐文化相结合，运用具有中国特色的音乐素材。本文以中国诗词为载体，结合奥尔夫音乐教育理念，运用语言、动作进行节奏训练，并以诗词作为歌词进行旋律、歌唱的即兴创作，将奥尔夫音乐教育本土化，从而促进中国优秀传统文化的传承与发展。关键词：奥尔夫 音乐教育 诗词在首届奥尔夫音乐教育大会中，谢嘉幸教授提出了“在地化”一词，即“在全球的背景下考虑地方的特色，认识到文化的多样性”。
奥尔夫音乐教育的“在地化”即在传播过程中与本地的、本土文化的结合与碰撞。奥尔夫在音乐教育上突破了“欧洲中心论”，他认为全世界各民族的音乐都具有其自身价值，而他的音乐教育理念更是脱离国家、地区的束缚渗入到民族的以及人类的源泉中去，具有无限的开放性和发展性。我国古代诗词产生于劳动创作中，原始的诗词以歌的形式存在，本身具有浓郁的音乐美，这一点和将语言、音乐、动作结合的奥尔夫音乐教育理念相一致。
一、关于奥尔夫音乐教育理念卡尔·奥尔夫是著名德国作曲家、音乐教育家，受家庭环境影响，从小就对音乐和戏剧有浓烈的兴趣，幼时的乡间生活使奥尔夫在音乐上追求人的原本性。20世纪初，受蒙特威尔第和维格曼的影响，奥尔夫“整体的艺术”观念逐渐成熟，为他的音乐教育思想体系打下基础。20世纪末，他与达尔克罗兹的学生一起创办了京特学校，并在京特学校制造出奥尔夫乐器，编写了《学校音乐教材》，这段时期的经历为奥尔夫的音乐、语言和动作结合的三位一体教学方式理念的形成奠定了基础。
与其说奥尔夫音乐教学法是一种具体的方法，不如将它作为一种思想或是理念更为准确。关于奥尔夫音乐教育的理念，廖乃雄教授在《论音乐教育》一书中进行了高度概括，即：1.民族性和人类性；2.原本性；
3.实践性；4.综合性；5.即兴性；
6.模式性；7.系统性；8.音乐性。
奥尔夫音乐教育理念即原本性的音乐教育，使用原本的音乐、词和动作，从音乐的本源出发，诉诸于人的本性，激发人的本能。正如奥尔夫所说：“原本性的音乐绝不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐”。也就是说，在音乐教育过程中，人们不只是听众，而是作为参与者对音乐进行唱–奏。
“走遍全世界的，不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》，而是那个理念本身”。奥尔夫充分意识到东西方的文化差异，因此赋予了音乐教育以可变性、可塑性、发展性，使其适用于各民族音乐教育实践。我们在音乐教育过程中，应立足于中国传统音乐文化，学习借鉴奥尔夫音乐教育的理念–既不生搬硬套，也不仅限于模仿，而是像植物一样从根部汲取营养并且有选择地消化。
“在一切之中，我所着意的不在于音乐，而在于精神和探讨”。奥尔夫音乐教育之所以不朽，是因为它闪光的精神力量，也就是“奥尔夫精神”。我们只有将这种精神具体化，运用本地极具特色的素材，才能真正理解奥尔夫音乐教育的理念并践行到实践中去。
二、奥尔夫教育理念与中国诗词的结合运用（一）节奏训练郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命”。诗词具有以两个音节为一节拍的声律特点，也就是由两个字组成一个词，一个单个的词就是一个节奏。诗词的句与句之间相互联系又相互制约，形成抑扬起伏、唱和照应的节奏。
如《水调歌头》中的第一句的节奏为“明月|几时|有，把酒|问|青天”。奥尔夫认为，原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，而能够将它们融合的基本要素便是节奏。利用诗词自身的节奏，由学生亲自主动参与进来，配合语言、动作进行音乐节奏的训练。
首先是固定音型的训练。先请学生说出自己熟悉的两个字的诗词的名字（也可以是诗人的名字），再出示固定节奏型，如“| x x |”，让学生发现语言节奏的规律，再按照两拍子的节奏进行训练。依照此方法，再利用三个、四个字的根据“| xx x |”“| xx xx |”的节奏型进行训练。
利用学生对诗词的熟悉程度与兴趣，既可以调动学生的积极性，又可以让学生感受音乐的节奏，掌握不同的节奏型。如：春 晓 静 夜 思 李 白| x x | | x x x | | x x.|“音乐始于人自身，而教学也是如此”。奥尔夫认为人人都有自己的音乐，应进入自身的音乐，自己发现音乐。
在学生理解詩词内容的基础上，鼓励学生用自己喜欢的节奏对诗词进行诵读，前提是必须运用固定节奏型。由学生选择喜欢的诗句，利用固定音型按照每句四或八拍的节奏来为诗句编节奏。从学生创作的节奏当中选择典型的几个，先由创作者按照自己创作的节奏对诗词进行诵读，再由其他学生进行模仿，这种方式能够使学生自发性地进入学习和创造当中。
在掌握音乐节奏型的基础上，充分利用古代诗词音乐，将其作为背景音乐，让学生根据音乐的节奏诵读诗词，从而体验中国诗词的美妙之处，置身于中国古代音乐的韵味当中。另外还可以将五言诗和七言诗结合进行多声部节奏训练，先从简单的两声部开始，将学生分为两组，为不同长短的诗句选择节奏。如：白 日 依山 尽， 黄 河 入 海 流。
| x x x x x | x x x x x |春蚕 到死 丝方 尽， 蜡炬 成灰 泪始 干。| x x x x x x x | x x x x x x x |由每组学生负责一个声部。从二声部到多声部，配合诗词的节奏，运用语言和动作，循序渐进地进行多声部的节奏训练，这种方式能够培养和锻炼学生与别人合作的能力以及对自己的控制能力。
（二）即兴创作我国音乐学家提出，中国传统文化中的“吟诗”，在欧洲艺术形式中难以找到。我国“绝大部分声乐作品都是从吟唱发展起来的，有些品种直到进入它的成熟阶段，还仍然保留有吟唱的属性”。诗词有四种声调，即“平上去入”，指语音的高低、升降、长短。
平声为平调，上声为升调，去声为降调，入声为短调。除了平声，其它三种声调有高低的变化，统称为仄声。如“空山新雨后，天气晚来秋”。
这句诗的声调就是“平平平仄仄，仄仄仄平平”。“平仄”有规律地交替重复，构成诗词的韵律，使诗词具有了音乐的美。古人将“读”诗称做“吟”诗，吟即“吟咏”，按照抑扬顿挫的声调有节奏地诵读诗词。
吟诗介于诵读和唱歌之间，似读非读，似唱非唱，遵循“平高仄低”“平长仄短”的规律，即平声语调高昂、呈上升趋势，时值较长；而仄声则语调低沉、呈下降趋势，时值较短。“盖平声声尚含蓄，上声促而舒，去声往而不返，入声则逼侧而调不得自转。
”由此可见平仄四声各有特点，赋予了诗词以歌唱性。吟诵是无谱的、可根据说话音调自由唱的，在曲调上比较自由。基于吟诵调的地方性特点，学生可以根据自己对诗词的理解，结合诗词意境、声情用方言进行自由即兴地吟诵，并且创作出有固定音高的旋律，形成具有个人风格的吟诵曲调。
奥尔夫要求在音乐教育中学生必须通过自己实际唱-奏甚至作曲来体验音乐，而不是老师的说教、传授。“即兴演奏的开始，必须无条件地在乐器（音条乐器与打击乐器）上出发。”奥尔夫乐器包含两大类：有音高的音条乐器和无音高的小打击乐器。
有音高的音条乐器主要分为木质类的木琴和金属类的钢片琴、钟琴，每种琴都分为低、中、高三种形式，音高、音色各不相同，分别为低音木琴、中音木琴、高音木琴；低音钢片琴、中音钢片琴、高音钢片琴；中音钟琴、高音钟琴。
音条乐器由琴锤敲击发声，琴锤主要由毛线锤头，绒毡锤头，硬的塑胶锤头或木质锤头等，锤头材质的不同可以发出不同的声音。在运用音条乐器时，可以将F和B两块音条取下，剩下的音条就成为无半音的五声音阶，不会出现不协和音程。如李白的《早发白帝城》：这是一首河南的吟诵调，具体用哪个地方的方言，可以根据教学区域来选择，运用当地方言吟诵，使学生感受当地的语言特色及学习的趣味性。
为诗词编好旋律之后，分小组进行评选，由学生挑选出比较优秀的几条，由创作者带领其他人一起吟诵。之后可以播放诗词原来的音乐，让学生感受中国诗词音乐优美的旋律，并且运用乐器再进行即兴地二度创作，比如由学生在原谱上进行低三度进行奏唱，分组进行，从而达到学生合奏、合唱的目的。在唱诗词的过程中，运用小打击乐器（如手鼓）为诗词打节奏，也可以在时值比较长的拍子上用刮胡进行刮奏，使旋律听起来不至于太单調。
在乐器的使用中，可以将奥尔夫乐器替换成中国的乐器，如古琴、竖笛、木鱼、碰铃等，奥尔夫鼓励学生自己创造乐器，因此也可以由学生和老师一起自制乐器，用皮革、毛线、金属等常见物品进行创造。除了节奏训练和即兴创作之外，还可以以诗词故事为背景，加上语言、动作、舞蹈，由学生自己创造一部音乐剧，从而培养学生的想象力和自主创造能力。应当注意的是，在选择诗词时遵循因材施教、因地制宜的原则，以学生的年龄、接受能力以及教学的内容为根本。
三、奥尔夫音乐教育理念与中国诗词结合的意义“中国目前有九所专业的音乐学院，有数十所大学的二级音乐学院，有上百所大学或艺术学院中的音乐系，它们构成了一个庞大的音乐教育体系，然而，这个体系无论在其形成的过程中，还是在其教学模式的设计上无不受到西方专业艺术音乐的影响。”这就意味着长久以来中国传统音乐在音乐教育中的缺失。李妲娜老师在奥尔夫音乐教育大会中曾说过这样一段话，意思大概是：我们不是因为学习了奥尔夫音乐教育理念之后才去传承，而是为了使我们中国的优秀文化得到传承才去学习奥尔夫。
运用奥尔夫的方法，将我们的传统发扬光大，这才是最重要的目的。我国传统音乐在教育中还处于边缘的境地，在教育过程中，应恰当运用国外先进的教学方法，而奥尔夫音乐教育理念的运用也应当围绕中国传统文化的继承、传承和文化教育。中国优秀传统文化教育研究课题组第二次工作会议提出：“以优秀的中华传统文化经典、优秀传统艺术和民俗文化育人，使国民具有基本的优秀传统文化知识修养及能力……”。
其形式题材及活动包括古文、诗词等传统音乐及戏曲、曲艺等。随着课程改革的深入，音乐教材中的古诗词歌曲比例明显增加，教师作为教育的工作者，在促进中国优秀传统文化的传承中，担任着重要的角色。首先，教师要了解中国诗词歌曲历史脉络与分类、音乐特征、演唱风格、诵读规律、吟诵方法等；
其次，教师应当正确理解奥尔夫音乐教育理念并运用奥尔夫教学法，使其更好地辅助诗词、民谣等传统音乐的教学；第三，除了运用教材中的音乐素材，教师应当主动收集其它音乐素材，例如当地吟诵调、民谣等。四、结语奥尔夫音乐教育之所以能够具有世界性成果，正是因为他的理念和精神是从全人类的共性出发的，遵循整个人类共同规律，最终回溯到民族的以及人类的源泉中去。
诗词是根植于广阔生活土壤中的艺术，原始的诗词以歌的形式存在。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”古人在生活劳动中为思想交流之便产生语言，又为抒发情感，在语言中增加旋律、节奏、动作，形成诗、歌、舞三位一体的艺术形式。由此可见，中国诗词的原本性与奥尔夫音乐教育理念相契合，都是音乐、语言、动作的结合与统一。
音乐教育工作者应发掘具有中国特色的音乐素材，无论是古诗词、民谣，还是其它的优秀传统音乐文化，在音乐教学过程中都与行之有效的音乐教学法的结合，使其得到更好的传承与发展。参考文献：[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.[2]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.[3]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012年.[4]黄新平.试论音乐介入古典诗词的教学[D].长沙：湖南师范大学，2013年.[5]吴春华.论古典诗歌吟诵教学[D].武汉：华中师范大学，2006年.